Art as My Companion:

When I try to locate the beginning of my relationship with art, I can’t find a clear starting point. There was no decision, no defining moment, no point at which I consciously chose this path. Art was simply always there — quiet, familiar, present.

From an early age, I drew and painted instinctively. Not to achieve something specific, and not because I thought I was “good” at it, but because it felt natural. Making marks, choosing colors, shaping images became a way of understanding the world and myself, long before I could explain anything in words.

Over time, my way of expressing myself kept changing. There were periods when writing became my primary language. Words helped me process thoughts and emotions that felt too diffuse or heavy to hold otherwise. At other times, I needed images instead — paint, lines, surfaces. And sometimes photography became the most honest form: capturing fragments of moments, light, or silence that would otherwise pass unnoticed.

These shifts were never planned. They emerged from what I needed at the time, from what felt possible. Only later did I realize that changing mediums was not a break in my artistic path, but part of it. Each form held something the others could not. When words became too narrow, images opened space. When images became overwhelming, writing allowed for distance and quiet.

There were also phases when art receded almost completely. Life events, transitions, and periods of emotional or mental overload led to pauses — not chosen, but necessary. During those times, nothing visible was created. Still, something was accumulating beneath the surface. Experiences, impressions, unresolved questions. Much of what emerged later was shaped by those silent periods.

Being self-taught meant learning to trust my own rhythm. There was no linear progression, no external structure guiding me forward. Instead, my path consisted of movement, detours, interruptions, and returns. Sometimes learning meant actively creating. At other times, it meant waiting.

Today, I see my artistic practice as something fluid. It adapts to my life rather than competing with it. It is allowed to change form, to grow quieter, or to disappear for a while — and to return when it’s ready. Perhaps that is why I can say I have always been connected to art: not because I was constantly producing, but because it has accompanied me in many different ways.

Art as My Companion by undermaename

Kunst als Begleiterin:

Wenn ich nach einem Anfang suche, finde ich keinen. Kunst war nie etwas, das ich bewusst gewählt habe. Sie war einfach da – leise, selbstverständlich, begleitend. Schon früh habe ich gezeichnet und gemalt, ohne Plan und ohne Ziel. Es ging nie darum, etwas „richtig“ zu machen, sondern darum, etwas auszudrücken, für das es keine Worte gab.

Im Laufe der Zeit hat sich meine Art zu gestalten immer wieder verändert. Es gab Phasen, in denen das Schreiben im Vordergrund stand. Worte wurden dann zu meinem wichtigsten Werkzeug, um Gedanken zu ordnen oder Gefühle greifbar zu machen. In anderen Momenten brauchte ich Farben, Flächen, Linien. Manchmal war es die Fotografie – das Festhalten von Augenblicken, Stimmungen, Details, die sonst verloren gegangen wären. Diese Wechsel waren nie geplant. Sie ergaben sich aus dem, was gerade möglich oder notwendig war.

Ich habe lange gebraucht, um zu verstehen, dass diese Veränderungen kein Bruch sind, sondern Teil meines künstlerischen Ausdrucks. Jede Form hatte ihre Zeit. Jede hat etwas aufgefangen, was die andere gerade nicht leisten konnte. Wenn Worte zu eng wurden, half das Bild. Wenn Bilder zu laut waren, kam die Stille des Schreibens. Kunst war für mich nie an ein Medium gebunden, sondern an ein inneres Bedürfnis.

Es gab auch Zeiten, in denen Kunst ganz in den Hintergrund gerückt ist. Lebensereignisse, Umbrüche, Phasen des Stillstands oder der Überforderung haben dazu geführt, dass ich pausiert habe. Nicht aus Entscheidung, sondern aus Notwendigkeit. Rückblickend waren das keine leeren Zeiten. Auch wenn nichts entstanden ist, hat sich etwas gesammelt. Erfahrungen, Eindrücke, Gedanken – vieles davon fand später seinen Weg zurück in meine Arbeiten.

Als Autodidakt:in habe ich gelernt, meinem eigenen Rhythmus zu vertrauen. Es gab keinen festen Weg, keine Linie, die ich hätte verfolgen müssen. Stattdessen war da Bewegung, Umwege, Wiederholungen und Neubeginne. Manchmal bedeutete Lernen, aktiv zu sein. Manchmal bedeutete es, nichts zu tun und abzuwarten.

Heute sehe ich meine Kunst als etwas Fließendes. Sie passt sich meinem Leben an, nicht umgekehrt. Sie darf leiser werden, sich verändern oder für eine Weile verschwinden – und genauso wieder zurückkehren. Vielleicht ist genau das der Grund, warum ich sagen kann, dass ich schon immer zur Kunst gehört habe: Nicht weil ich ständig produziert habe, sondern weil sie mich in all ihren Formen begleitet hat.

Madeline